– La Dea Madre –

Chi conosce il mio percorso sa quanto io ami indagare la realtà attraverso il volto umano; il mio lavoro come pittore ritrattista è da sempre una ricerca dell’anima oltre i lineamenti. Tuttavia, sento spesso il bisogno di spingermi oltre il visibile, verso un territorio dove il tempo si ferma e i simboli prendono il sopravvento.

È da questa urgenza creativa che nasce la mia ultima opera a olio, un lavoro che si distacca dal ritratto puro per immergersi nelle atmosfere silenziose e sospese della pittura metafisica.

I Simboli Sulla Tela: Tra Archetipo e Silenzio

In questo dipinto ho voluto mettere in scena un palcoscenico immobile, un non-luogo che evoca il mistero dell’esistenza e il legame profondo con le nostre radici più antiche. Elementi apparentemente distanti dialogano tra loro in un equilibrio silenzioso:

  • Il Toro: Posto al centro della composizione, rappresenta per me la forza primordiale, la terra e la potenza generatrice. Il suo sguardo è fiero ma immobile, sospeso in un eterno presente.

  • La Dea Madre: Sullo sfondo, eretta su un alto piedistallo, si staglia la silhouette stilizzata della Dea Madre (un richiamo all’iconografia prenuragica). Rappresenta il principio femminile, l’origine sacra della vita e il legame profondo con il mito mediterraneo.

  • Le Architetture e il Mare: Il porticato sulla sinistra, con le sue ombre nette e geometriche, definisce lo spazio metafisico. Sullo sfondo, una linea sottile di mare e un cielo terso aprono la scena verso l’infinito, regalando un senso di quiete profonda.

    Dipinto a olio di Francesco Lorenzetti con toro e statua della dea madre in stile metafisico

     

    Il Mio Approccio Tecnico: Oltre il Ritratto

    Anche se i soggetti di questa tela si allontanano dal reale per abbracciare il surreale, il mio approccio alla tecnica pittorica non è cambiato. Ho cercato di trasferire la stessa cura millimetrica che dedico ai dettagli di un volto nella resa del manto del toro, nella texture della pietra e nella gestione della luce.

    L’uso del colore a olio mi permette di lavorare sulle sfumature e sui contrasti netti, essenziali per ricreare quell’atmosfera di solitudine e attesa che caratterizza la corrente metafisica, a cui da sempre guardo con profonda ammirazione.

Un Invito alla Contemplazione

Per quest’opera ho scelto una cornice dorata e ricca di dettagli, capace di racchiudere questo “frammento di tempo” e isolarlo dal caos del mondo esterno. Il mio obiettivo non è dare risposte certe a chi guarda questo quadro, ma invitare a una sosta, a un momento di contemplazione in cui ognuno possa decifrare questi simboli secondo la propria sensibilità.

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